Al suggestivo titolo, ripreso da una composizione per organo di Giacinto Scelsi, saranno dedicati in particolare due eventi: In nomine Lucis e O nata Lux, riservati a compositori che hanno collocato la luce all’interno della loro poetica musicale.

Il Festival estivo dell’Accademia Chigiana è fondamentale per l’Italia poiché si configura come eccellenza dal respiro internazionale nel campo della didattica, produzione e diffusione musicale: un’offerta formativa e culturale dalla ricchezza difficilmente riscontrabile altrove. L’inaugurazione del Festival avverrà il 7 luglio con il concerto, diretto dal maestro Jonathan Stockhammer, in occasione del conferimento del Premio Chigiana dedicato ai giovani talenti e reintrodotto grazie al sostegno del Rotary Club.

Il programma del Festival sarà articolato in varie aree tematiche che valorizzano la musica nelle sue molteplici sfaccettature con percorsi che partono dal Settecento e arrivano alle nuove sonorità contemporanee: la Chigiana, infatti, ha sempre mostrato un’attenzione particolare per le musiche contemporanee senza abbandonare l’esecuzione del repertorio classico, sul modello di esperienze europee. Quest’anno, il Festival dedica una linea specifica della programmazione a Salvatore Sciarrino, in occasione del suo settantesimo compleanno: un suggestivo itinerario che si snoda lungo tutta la manifestazione con due concerti a lui dedicati oltre alla presenza fissa di sue composizione all’interno delle varie performance. Altro evento rilevante dedicato alla contemporaneità è l’happening della composizione In C di Terry Riley – opera decisiva per il minimalismo- realizzata in collaborazione con Siena Jazz e la partecipazione di interpreti di eccezione (David Krakauer, David Geringas, Alessandro Carbonare, Pino Ettorre, accanto al Chigiana Percussion Ensemble e a giovani allievi della Chigiana e di Siena Jazz, per la concertazione e direzione di Antonio Caggiano).

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Giovedì 13 ottobre il Coro Didone della Rete Culturale Cantosospeso, ensemble costituito da 24 voci femminili, sarà diretto dal maestro Martinho Lutero Galati De Oliveira nello spettacolo Sorelle Voci. In programma, oltre ad alcuni brani della tradizione popolare, anche la Messe des pêcheurs de Villerville di Gabriel Faurè e André Messager per coro femminile e orchestra da camera. L’evento, gratuito e aperto a tutti (prenotazione consigliata allo 02 465 467 467), si inserisce all’interno della rassegna culturale “Insieme a San Francesco oggi” organizzata da OSF ogni ottobre, mese tradizionalmente dedicato al Santo.

Quest’anno OSF ha scelto di focalizzare l’attenzione proprio sulla figura femminile, scegliendo per questa occasione il Coro Didone, che ha come obiettivo quello di sviluppare e proporre un repertorio e una sonorità di voci femminili che finora hanno trovato poco spazio nelle sale di concerto italiane. Del suo repertorio fanno parte brani etnici e popolari come i Cantos dos índios Caiapó, i canti tradizionali del Congo, brani della tradizione brasiliana, afro-american spiritual, madrigali rinascimentali, oltre a composizioni per voci bianche e brani classici per voci femminili.

Martinho Lutero Galati De Oliveira, italo brasiliano, nel 1970 a San Paolo fonda il Coro Luther King, del quale è tuttora direttore artistico. Dal 1978 al 1984 lavora in Africa impegnato in ricerche sulla musica tradizionale e dirige in Mozambico il coro della Scuola Nazionale di Musica. Si stabilisce poi in Italia, dove studia composizione con Luigi Nono. Tra il 1986 e il 1993 conduce più di 200 programmi radiofonici sulla musica classica contemporanea, tradizionale africana e popolare brasiliana. Compone per diversi teatri in Europa. Dal 1987 è direttore artistico della Rete Culturale Cantosospeso da lui fondata con l’obiettivo di sviluppare e diffondere la musica corale, salvaguardare le musiche “sospese” a rischio di dimenticanza e valorizzare la diversità, anche in campo corale. Come punto di arrivo di un intenso lavoro di ricerca con numerosi artisti africani, nel 2005 il M° Lutero ha registrato con Cantosospeso il disco Bach Afrika, che accosta la musica africana alla musica barocca in maniera evocativa. Nel 2012 ha cooperato al libro “CANTOSOSPESO, storia di un coro diverso” per celebrare i 25 anni di vita dell’Associazione.

Nell’ultimo anno, sono aumentate del 6% le donne che si sono rivolte a OSF in cerca di aiuto e assistenza. Si tratta di un’utenza femminile fragile e a rischio, segnata da storie di povertà e esclusione: donne italiane e straniere, spesso sole e senza reti parentali, per le quali è ancora più difficile uscire dalla condizione di indigenza. OSF offre quotidianamente alle persone in difficoltà una rete di servizi di accoglienza e sostegno: una mensa che distribuisce pasti tutti i giorni, un servizio docce e guardaroba per garantire l’igiene personale e i cambi d’abito, un poliambulatorio che fornisce cure mediche e farmaci per chi non ne può disporre e servizi dell’area sociale.

Questo è l’universo di Gérard Grisey, tra i fondatori della musica spettrale, figura interessantissima del secondo Novecento musicale cui è dedicata la venticinquesima edizione di Milano Musica. Venticinque anni di continuo rinnovo, proposte, approfondimenti, nuove commissioni: Milano Musica è arrivata a festeggiare un quarto di secolo con una rassegna come sempre ricca di spunti.

Accanto al percorso “Intonare la luce”, che permette di conoscere a fondo Grisey e i più importanti esponenti dello spettralismo, non poteva mancare uno sguardo sulle nuove tendenze della musica contemporanea con “Percorsi di musica d’oggi”: Xenakis, Sciarrino, Messiaen, Stockhausen e otto prime esecuzioni assolute, due “prime” italiane, cinque brani appositamente commissionati. Ospiti grandi interpreti per concerti dislocati in tutta la città, dal Teatro alla Scala – ove ci saranno il concerto inaugurale e quello di chiusura – al Planetario. Spiccano tra questi, per novità e suggestione, gli appuntamenti all’Hangar Bicocca, sotto i Sette Palazzi Celesti di Kiefer: da non perdere la serata con Les Percussions de Strasbourg, tutto dedicato a Le Noir de L’Ètoile di Grisey, per sei percussionisti (disposti attorno al pubblico), nastro magnetico e trasmissione in situ di segnali astronomici.

Fino al 21 novembre, tutto il programma qui

https://vimeo.com/184528537

Campogrande – che ha sempre avuto come priorità, sia in passato come compositore sia ora come direttore artistico, il rapporto con il pubblico – ha immaginato un festival accessibile a tutti, intenditori e non. Il tema che lega i centosessanta concerti, dal 2 al 22 settembre, distribuiti tra grandi sale, teatri, auditorium, chiese e zone meno centrali delle città di Milano e Torino, è “Padri e Figli”, che vuole sottolineare l’importante storia passata del festival. Ma anche il continuo aprirsi alle novità e al futuro.

Stiamo parlando della terza edizione del Varignana Music Festival, il primo Festival di musica classica estivo della scena bolognese, realizzato nei parchi dell’incantevole Palazzo di Varignana.

Dopo il successo degli anni scorsi, che hanno visto la partecipazione di musicisti quali Maisky, Brunello, Zagrebelsky, Bosso, quest’anno, dall’8 al 16 luglio, sarà la volta – per citarne solo alcuni – del Quartetto Cremona, sul palco per tre appuntamenti tutti da non perdere (tra cui la serata inaugurale, affiancati dal celebre violoncellista brasiliano Antonio Meneses), del pianista macedone Simon Trpčeski, impostosi come uno dei più importanti interpreti della nuova generazione, o del pianista Alexander Romanovsky, oramai consueta presenza al Festival, oggi ai vertici della sua carriera.

Otto giorni di musica, otto giorni di incontri, ma anche otto giorni di relax in un luogo che già da solo meriterebbe una visita, vista l’area naturalistica suggestiva di trenta ettari di parco a pochi chilometri dal centro di Bologna.

PROGRAMMA

Venerdì 8 luglio 2016 ore 20
Quartetto di Cremona
Antonio Meneses violoncello
Musiche di / Works by Piatti, Schubert

Sabato 9 luglio 2016 ore 20
Simon Trpčeski pianoforte
Musiche di / Works by Chopin, Ravel, Poulenc

Domenica 10 luglio 2016 ore 19
Quartetto di Cremona
Con la partecipazione straordinaria di Philippe Daverio narratore
Featuring Philippe Daverio as narrator
Musiche di / Works by Haydn

Lunedì 11 luglio 2016 ore 20
Alban Gerhardt violoncello
Simon Trpčeski pianoforte
Musiche di / Works by Bach, Beethoven, Šostakovič

Martedì 12 luglio 2016 ore 20
Quartetto di Cremona
Alexander Romanovsky pianoforte
Musiche di / Works by Mozart, Šostakovič

Mercoledì 13 luglio 2016 ore 20
Alissa Margulis violino
Alexander Buzlov violoncello
Philipp Kopachevsky pianoforte
Musiche di / Works by Bartók, Bloch, Rimskij-Korsakov/Zimbalist, Liszt, Prokof’ev, Mendelssohn

Giovedì 14 luglio 2016 ore 20
Alexander Romanovsky pianoforte
Musiche di / Works by Schumann, Musorgskij

Venerdì 15 luglio 2016 ore 20
Dmitry Sitkovetsky violino
Philipp Kopachevsky pianoforte
Musiche di / Works by Beethoven, Chopin, R. Strauss

Sabato 16 luglio 2016 ore 20
Quintetto d’Archi del Teatro Comunale di Bologna
Dmitry Sitkovetsky, Alissa Margulis violino
Alexander Buzlov violoncello
Alexander Romanovsky, Philipp Kopachevsky pianoforte
Musiche di Händel, Ravel, Chopin

Mercoledì 6 aprile, in 27 multisale del Circuito UCI Cinemas, torna protagonista il Royal Ballet della londinese Royal Opera House con la danza eterea di Giselle, quintessenza del balletto romantico, storia d’amore che inizia nel mondo reale per continuare oltre la morte. La coreografia è quella di Marius Petipa la produzione di Peter Wright, in uno spettacolo che si divide tra la danza pacata del primo atto e quella più selvaggia del secondo. Nella produzione di Peter Wright, la duplice natura del balletto è resa perfettamente: il primo atto è drammatizzato con ricchi dettagli naturalistici, il secondo con una bellezza spettrale, lunare.

https://www.youtube.com/watch?v=mNOouRKt_BI

Come sempre, basta un biglietto del cinema per assistere ad opere, nuove produzioni, balletti e spettacoli memorabili in diretta da tutto il mondo! Le sale e multisale in cui verrà proiettato il concerto sono consultabili sul sito UCI Cinemas o sulla pagina Facebook ufficiale di UCI Cinemas.

Lunedì 21 marzo, alcune multisale del Circuito UCI Cinemas proietteranno in diretta dalla Royal Opera House, Boris Godunov, la riproduzione del regista Richard Jones – diretta da Antonio Pappano e con Bryn Terfel – dello storico capolavoro di Musorgskij. Basata sull’omonimo dramma dello scrittore russo Aleksandr Sergeevič Puškin, la visione del compositore russo fu considerata troppo originale per l’amministrazione dei teatri dell’impero, che vollero delle modifiche nella seconda versione. L’opera si distacca dalla tematica amorosa, affrontando invece i temi del potere, dell’avidità e della colpa attraverso musiche epiche, maestose e potenti.
A interpretare il complesso ruolo di Boris Godunov sarà il basso baritono gallese Bryn Terfel, per la prima volta in questo ruolo nella nuova produzione della Royal Opera, al suo fianco ci saranno il tenore inglese John Graham-Hall e il basso britannico John Tomlinson, rispettivamente nei panni del principe Shuisky e del monaco vagabondo Varlaam.

Come sempre, basta un biglietto del cinema per assistere ad opere, nuove produzioni, balletti e spettacoli memorabili in diretta da tutto il mondo! Le sale e multisale in cui verrà proiettato il concerto sono consultabili sul sito UCI Cinemas o sulla pagina Facebook ufficiale di UCI Cinemas.

Il 15 marzo, presso l’Auditorium Manzoni, la rassegna bolognese approda alla sua trentacinquesima edizione con la Terza sinfonia di Gustav Mahler il boemo. Dal cuore del Vecchio Continente vengono anche orchestra e direttore: Iván Fischer (scuola direttoriale viennesissima di Hans Swarowski) guida la sua Budapest Festival Orchestra, che da trent’anni e più eccelle per virtuosismo.

E se tedesco è il mezzosoprano solista Gerhild Romberger, italiane sono le voci del Coro Femminile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e del Coro di voci bianche del Teatro Comunale di Bologna.

Tutto è pronto per immergersi nel capolavoro mahleriano, un mare magnum in cui stanno lo Zarathustra di Nietzsche, i canti popolari del Knaben Wunderhorn, l’evocazione sonora di riti dionisiaci e un finale da brividi. Dopo il 15 marzo, Bologna Festival prosegue come di consueto con grandi nomi, giovani interpreti, eventi che mescolano nuovo e antico.

Il 4 febbraio torna protagonista la Royal Opera House di Londra con La Traviata, fra le opere più raffinate di Giuseppe Verdi, che verrà proiettata da 27 multisale del Circuito UCI Cinemas. L’allestimento è quello tradizionale di Richard Eyre, con la direzione del Maestro Yves Abel e un cast stellare, tra cui l’étoile del Bolshoi Venera Gimadieva, il giovane tenore Samir Pirgue e il baritono parmigiano Luca Salsi.

Sin dalla sua prima rappresentazione, La Traviata è una delle produzioni più popolari della Royal Opera House. La protagonista è una delle più grandi eroine della storia dell’opera, Violetta Valéry, una cortigiana parigina ispirata dalla vita di Marie Duplessis, morta nel 1847, all’età di 23 anni. In questa messa in scena, Violetta ha la voce della soprano russa Venera Grimadieva, che debutta alla Royal Opera House dopo la fortunata apparizione, sempre nei panni di Violetta, al Glyndebourne Festival.

Insomma, basta un biglietto del cinema per assistere ad opere, nuove produzioni, balletti e spettacoli memorabili in diretta da tutto il mondo! Le sale e multisale in cui verrà proiettato il concerto sono consultabili sul sito UCI Cinemas o sulla pagina Facebook ufficiale di UCI Cinemas.

L’appuntamento del 26 gennaio, vedrà come protagonista la Royal Opera House londinese che presenta Rapsodia/Two Pigeons, nella magistrale versione di Frederick Ashton, compianto fondatore del Royal Ballet. Frederick Ashton dà inizio a questo doppio spettacolo con il suo allestimento di Rapsodia di Rachmaninoff su un tema di Paganini. La musica cupa, conturbante e geniale è in grado di ispirare alcune fra le coreografie più emozionanti di Ashton per un balletto acuto, appassionato, sublime, che rappresenta l’apice del suo stile romantico.

La seconda metà dello spettacolo è costituita dal delicato, e apparentemente comico, I due piccioni, un lavoro raramente rappresentato, una delizia per i fan del balletto di tutto il mondo.

https://www.youtube.com/watch?v=78tnMCxUDdA

Insomma, basta un biglietto del cinema per assistere ad opere, nuove produzioni, balletti e spettacoli memorabili in diretta da tutto il mondo! Le sale e multisale in cui verrà proiettato il concerto sono consultabili sul sito UCI Cinemas o sulla pagina Facebook ufficiale di UCI Cinemas.

RAPSODIA
Coreografia Frederick Ashton
Musica Sergey Rachmaninoff
con Lauren Cuthbertson e Vadim Muntagirov

I DUE PICCIONI
Coreografia Frederick Ashton
Musica André Messager con arrangiamento di John Lanchbery
con Laura Morera

Orchestra della Royal Opera House